شهد أتيليه العرب للثقافة والفنون برئاسة الناقد التشكيلي هشام قنديل، مساء اليوم الأحد، افتتاح معرض الفنان الكبير أحمد الجنايني بعنوان "جنون الذاكرة"، ويستمر حتى 20 أكتوبر الجاري.
حضر الافتتاح عدد كبير من رموز الفن التشكيلي والمثقفين، بينهم الفنان الكبير محمد عبلة والفنان سامي البلشي والفنان طارق الكومي، والفنانين مجدي عبد العزيز و فكري حسن و حكيم جماعين و عرفة شاكر والفنان السعودي نهار مرزوق، والدكتور محمد هشام مدير جاليري ضي الزمالك، والشاعر سعدي السلاموني والفنان محمد حيدر والفنان مجدي عثمان والفنان أسامة ناشد والفنان سمير عبد الفضيل، والكاتب الصحفي ماهر حسن ورسام الكاريكاتير الشهير سمير عبد الغني.
وقال الفنان أحمد الجنايني، إن معرضه يمثل محاولة لتجاوز قوة عقارب الساعة على الذاكرة، بتسجيل كل لحظة وتحويلها إلى عمل تشكيلي يخلد تفاعل الريشة مع الحدث، وكذلك التفاعل مع إبداعات مكتوبة، معربا عن سعادته بخروج هذا المعرض الاستيعادي مع روايته الجديدة "مملكة سليمان" وهي الجزء الثاني من "عاريات موديلياني".
يعتبر معرض "جنون الذاكرة" بانوراما شاملة لتجربة الجنايني الفنية الممتدة لسنوات طويلة قاربت علي نصف القرن، والتي عُرف فيها بقدرته على الغوص في عوالم الذاكرة الجمعية والشخصية، وتحويلها إلى لوحات مشحونة بالرموز والدلالات البصرية العميقة التي تعكس الواقع الاجتماعي والسياسي والثقافي.
ويستعرض "جنون الذاكرة" محطات متعددة من مسيرة الفنان أحمد الجنايني، كاشفًا عن تنوع الأساليب والتقنيات التي استخدمها في التعبير عن قضايا الإنسان والهوية والزمان، ليمنح المتلقي رحلة بصرية ثرية تعكس نضجًا فنيًا ورؤية خاصة.
يُعد أحمد الجنايني أحد أهم أعمدة الحركة التشكيلية والثقافية المصرية المعاصرة، وُلد عام 1954 وحصل على دراسات حرة بكلية الفنون بالإسكندرية بإشراف الفنان محمد حامد عويس، وشارك منذ بداياته في معارض جماعية داخل مصر وخارجها، قبل أن يرسخ مكانته عبر معارضه الفردية المميزة.
عُرف الجنايني بقدرته على المزج بين الأسلوب التعبيري والرمزية، مما أتاح له صياغة عالم بصري متفرد يزاوج بين الحلم والواقع، ويعكس قضايا الإنسان وهمومه، وله دور بارز في دعم الأجيال الجديدة من الفنانين التشكيليين.
حصل على العديد من الجوائز والتكريمات داخل مصر وخارجها تقديرًا لعطائه الفني والفكري، وفي معرض "جنون الذاكرة" لا يقدّم فقط أعمالًا مختارة من مختلف مراحل مشوار الفنان، بل يتيح للزائر إعادة قراءة التجربة كاملة في سياقها التاريخي والجمالي، بما تحمله من حيوية وتنوع، وما تعكسه من إصرار على جعل الفن مساحة للتعبير والحرية والتأمل.