المهرجان القومي للمسرح المصري ندوة لمناقشة كتابه «وليد يوسف.. صانع الفرص البديلة»

أقيمت ندوة لمناقشة وتوقيع كتاب «وليد يوسف.. صانع الفرص البديلة»، الصادر ضمن سلسلة إصدارات المهرجان  القومي للمسرح المصري، الخاصة بالمكرمين، وأدارها الناقد أحمد خميس الحكيم، بمشاركة الكاتب والسيناريست وليد يوسف، والناقد باسم صادق مؤلف الكتاب، بحضور نخبة من المسرحيين والنقاد والفنانين.

أحمد خميس الحكيم: وليد يوسف كاتب انشغل بقضايا المجتمع وصبر حتى حقق مشروعه

استهل الناقد أحمد خميس الحكيم الندوة مؤكدًا:  « وليد يوسف يعد واحدًا من أبرز الكتاب الذين تنقلوا بين المسرح والتلفزيون والسينما وكتابة الفوازير، و مشروعه الإبداعي لم يتشكل بسهولة، وإنما جاء بعد سنوات طويلة من الاجتهاد والصبر ومواجهة العقبات التي حالت دون خروج كثير من نصوصه إلى النور.

تعاون مع كبار الخرجين

وأوضح : «وليد يوسف انشغل منذ بداياته بقضايا المجتمع والإنسان، وسعى إلى تقديم نصوص تعبر عن الواقع المصري، وتطرح أسئلة تتعلق بالحاضر بقدر اهتمامها بالتاريخ، وهو ما انعكس في نصوصه المسرحية التي تعاون خلالها مع عدد من كبار المخرجين، منهم خالد جلال، وعصام السيد، ومازن الغرباوي، ومحسن حلمي، وأشرف زكي، الذين آمنوا بمشروعه الإبداعي مبكرًا»

وأشار «خميس» إلى أن العديد من مشروعاته المسرحية توقفت أكثر من مرة رغم بدء البروفات والاستعدادات، ومن بينها مسرحية «مات الملك»، التي تعطل إنتاجها في أكثر من مناسبة، حتى كاد يفقد الأمل في تقديمها، لافتًا إلى أن تلك التجارب كانت كفيلة بإبعاد كثير من الموهوبين عن الكتابة، إلا أن وليد يوسف تمسك بمشروعه واستمر في تطويره حتى رأى النور وحقق نجاحًا واسعًا.

وأضاف«خميس» موضحا: « نقطة التحول الكبرى في مسيرتة وليد يوسف جاءت مع مسلسل «الدالي»، الذي مثّل انطلاقته الجماهيرية الحقيقية، مؤكدًا أن التعاون مع الفنان الراحل نور الشريف كان محطة فارقة، ليس فقط بسبب جماهيريته، وإنما لما امتلكه من ثقافة واسعة ووعي عميق بالنصوص والقضايا التي يقدمها، وهو ما انعكس على تطوير العمل الدرامي، داعيًا وليد يوسف إلى الحديث عن تلك التجربة»

وليد يوسف: لقائي بنور الشريف اختصر عشرين عامًا من رحلتي

وأكد الكاتب والسيناريست وليد يوسف : « العمل مع الفنان الراحل نور الشريف شكّل نقطة تحول حقيقية في حياته، قائلاً إن التعاون معه اختصر ما يقرب من عشرين عامًا من رحلة الكفاح، موضحًا أنه كان يكتب منذ منتصف الثمانينيات، لكن أعماله لم تكن تحظى بالانتشار الكافي، إلى أن جاء مسلسل «الدالي» ليضعه أمام جمهور واسع في مصر والعالم العربي.

وأوضح أن الفرق لم يكن في جودة الكتابة، وإنما في حجم المنصة التي قدمت العمل، مشبهًا الأمر بوجود متجر في شارع مزدحم وآخر في منطقة نائية، فالبضاعة واحدة، لكن الاختلاف في حجم الجمهور الذي يراها.

وليد يوسف: نور الشريف كان واحدًا من أكثر الفنانين ثقافة وحرصًا على البحث والدراسة

وقال وليد يوسف مؤكدا: « إن الفنان نور الشريف لم يكن مجرد نجم كبير، بل كان واحدًا من أكثر الفنانين ثقافة وحرصًا على البحث والدراسة، مشيرًا إلى أنه كان يتعامل مع العمل باعتباره مشروعًا فكريًا متكاملًا، ويحرص على متابعة المراجع والكتب والوثائق، بل كان يتواصل معه باستمرار ليطلعه على تقارير أو مراجع أو مواد وثائقية يرى أنها ستفيد في تطوير أحداث المسلسل.

وأوضح وليد يوسف: «مشروع «الدالي» كان يتناول التحولات الاقتصادية التي شهدتها مصر منذ خمسينيات القرن الماضي، وهو ما تطلب دراسة مستمرة للمتغيرات السياسية والاقتصادية، و نور الشريف كان شريكًا حقيقيًا في هذا البحث، وكان يهتم بتطوير جميع الشخصيات داخل العمل، وليس الشخصية التي يؤديها فقط☼

و استعاد المؤلف وليد يوسف بداياته الأولى مع المسرح،  وقال موضحًا : «إن شغفي بالقراءة بدأ منذ المرحلة الإعدادية، حين نصحني أحد أساتذته بقراءة أكبر عدد ممكن من النصوص المسرحية العربية والعالمية، وهو ما دفعني إلى قضاء سنوات طويلة بين المكتبات، حتى كوّن حصيلتي معرفية كبيرة سبق بها كثيرًا من زملائه عندما التحق بالمعهد».

وأضاف«يوسف»: «اتجهت بعد ذلك إلى دراسة فن كتابة السيناريو بنفسه، من خلال قراءة  مؤلفات كبار الكتاب، مثل أسامة أنور عكاشة، ومحسن زايد، وصالح مرسي، محاولًا اكتشاف الأساليب المختلفة في الكتابة، حتى استطعت أن أصنع أسلوبه الخاص»

وروى  وليد يوسف ذكرياته الأولى مع الكتابة المسرحية، عندما كتب أول مشهد في حياته وهو في الخامسة عشرة من عمره، بعد انبهاره بعالم المسرح، مؤكدًا أن تلك التجربة البسيطة كانت الشرارة التي دفعته إلى الاستمرار في طريق الكتابة.

باسم صادق: وليد يوسف نموذج لصناعة الفرص البديلة

و أوضح الناقد باسم صادق أن عنوان الكتاب جاء تعبيرًا عن جوهر تجربة وليد يوسف، التي رأى أنها تقوم على «صناعة الفرص البديلة»، مشيرًا إلى أن الكاتب واجه سلسلة طويلة من الإحباطات، كان يمكن أن تدفعه إلى التراجع، لكنه كان في كل مرة يبحث عن طريق جديد يواصل من خلاله تحقيق حلمه.

وأضاف أن أكثر ما لفت انتباهه أثناء إعداد الكتاب هو قدرة وليد يوسف على تحويل الأزمات إلى بدايات جديدة، موضحًا أنه عندما تعثرت مشروعاته المسرحية اتجه إلى كتابة السيناريو، وبدأ في دراسة أعمال كبار كتاب الدراما، مثل وحيد حامد، وأسامة أنور عكاشة، ومحسن زايد، ليستفيد من مدارسهم المختلفة في الكتابة.

وأشار إلى أن نشر النصوص المسرحية كان أيضًا أحد اختيارات وليد يوسف المهمة، لأنه كان يؤمن بأن النص المنشور يمتلك فرصة أكبر للوصول إلى المخرجين وفرق المسرح في الأقاليم والجامعات، بما يمنحه حياة أطول وفرصًا أكبر للإنتاج.

وأكد أن الكتاب يبرز كذلك الدور الكبير الذي لعبته قصور الثقافة في اكتشاف موهبة وليد يوسف، من خلال المكتبات والمشرفين الثقافيين الذين وجهوا اهتمامه نحو القراءة والكتابة، معتبرًا أن هذه المؤسسات كانت شريكًا أساسيًا في تكوينه الفني.

وتناول باسم صادق أثر الشخصيات التي التقاها وليد يوسف في رحلته، وعلى رأسها الفنان نور الشريف، الذي وصفه بأنه لم يكن ممثلًا فقط، بل صاحب مشروع ثقافي حقيقي، استطاع أن يحتضن موهبة الكاتب ويمنحها مساحة للظهور، إلى جانب نصيحة المخرج الكبير كرم مطاوع له بعدم الابتعاد عن الناس، لأن الاحتكاك الدائم بالمجتمع هو المصدر الحقيقي لإلهام الكاتب.

وأشار إلى أن من أهم ما ميز وليد يوسف أيضًا تطور علاقته بالمخرجين، إذ انتقل من التمسك الحرفي بالنص إلى الإيمان بحق المخرج في الاجتهاد وإعادة قراءة العمل، معتبرًا أن هذه القناعة أسهمت في بناء علاقات أكثر نضجًا مع صناع العروض، وأتاحت لنصوصه أن تقدم برؤى مختلفة.

محمد رياض يشيد بمسيرة وليد يوسف: من أكثر الشخصيات إخلاصًا في حياتي

وخلال الندوة، حرص الفنان محمد رياض، رئيس المهرجان القومي للمسرح المصري، على توجيه التحية للكاتب والسيناريست وليد يوسف، مؤكدًا أن علاقتهما تمتد لسنوات طويلة منذ البدايات، وأنه يعد من أكثر الشخصيات إخلاصًا ووفاءً في حياته، مشيرًا إلى أنهما تعاونا معًا في عدد من الأعمال الدرامية، بينما لم تتح لهما فرصة العرض المسرحي المشترك.

ووجّه رئيس المهرجان سؤالًا إلى وليد يوسف حول سر ارتباط مدينة المنصورة بعدد كبير من المبدعين والكتاب والفنانين، معتبرًا أنها ظاهرة تستحق التوقف أمامها، لما قدمته المدينة من أسماء تركت بصمة واضحة في الحركة الثقافية والفنية المصرية.

المهرجان القومي للمسرح المصري

يُعد المهرجان القومي للمسرح المصري أحد أبرز الفعاليات الثقافية التي تُنظمها وزارة الثقافة، وهو أكبر تجمع سنوي للمسرح المصري، ويهدف المهرجان، منذ انطلاق دورته الأولى عام 2006، إلى دعم وتطوير الحركة المسرحية المصرية، والاحتفاء بالإبداع المسرحي بكافة أشكاله واتجاهاته، وهو مهرجان تنافسي يعرض مختارات من العروض المسرحية التي قُدّمت خلال العام في مختلف أرجاء مصر، لقطاعات وهيئات وزارة الثقافة، وعروض الفرق المستقلة والحرة، والقطاع الخاص، والمسرح الجامعي، والهواة، وغير ذلك.

وأصبح المهرجان القومي للمسرح المصري، عامًا بعد عام، منصةً مهمةً لتكريم الرواد والمبدعين، ولخلق حوار فني بين الأجيال، وإبراز الطاقات الجديدة، وتشجيع المبدعين في مختلف مجالات وعناصر العرض المسرحي: التأليف، والإخراج، والتمثيل، والسينوغرافيا، ويقدّم في كل دورة برنامجًا ثقافيًا وفنيًا متنوعًا يشمل العروض المسرحية، والندوات الفكرية، والورش الفنية، بالإضافة إلى تكريم رموز المسرح المصري الذين أثروا الساحة الفنية بعطائهم وإبداعهم.

ويُعد المهرجان القومي أهم منصة رسمية للمسرح المصري، وهو احتفال سنوي يفتح نوافذ الحوار والتفاعل بين فناني المسرح ونقاده وجمهوره، ويضم المهرجان في كل دورة من دوراته مجموعة من المسابقات المتنوعة التي تشمل العروض المسرحية، والتأليف، والمقال النقدي، والدراسات النظرية.

ويواصل المهرجان القومي للمسرح المصري، من خلال دورته التاسعة عشرة، تنفيذ رؤيته الهادفة إلى توسيع قاعدة المشاركة الثقافية، وتعزيز دور المسرح في بناء الوعي، ودعم الأجيال الجديدة من المبدعين، وترسيخ حضور الفن المسرحي في مختلف المحافظات المصرية.

ويستهدف المهرجان تأصيل ملامح المسرح المصري المعبر عن الهوية الثقافية الوطنية، ونشر الرسالة التنويرية للفن المسرحي، ودعم الأجيال الجديدة من المبدعين، عبر برامج متنوعة تشمل العروض والندوات والورش الفنية والأنشطة الفكرية، في إطار رؤية تسعى إلى بناء الإنسان وتعزيز الوعي الثقافي والفني داخل المجتمع.