تتناول هذه المقالة موسيقى الفن الغربي من عصر الباروك حتى القرن العشرين.
عصر الباروك
يُعد امتداداً في أواخر نهاية عصر النهضة، وكلمة باروك مشتقة من الكلمة البرتغالية "باروكو" والتي تعني "اللؤلؤة غير منتظمة الشكل"، شهد عصر الباروك إنشاء عدد من الأنواع الموسيقية التي من شأنها الحفاظ على التأليف لسنوات قادمة، وتوحيدًا نسبيًا للنغمات الشائعة، بالإضافة إلى الأهمية المتزايدة للآلات الموسيقية، التي نمت إلى مجموعات ذات حجم كبير.
بقيت إيطاليا مهيمنة، كونها مسقط رأس الأوبرا، نوع كونشرتو العازف المنفرد، شكل السوناتا المنظم بالإضافة إلى الأنواع الموسيقية التي تركز على الصوت على نطاق واسع من أوراتوريو والكانتاتا.
جسدت تقنية الشرود التي دافع عنها يوهان سيباستيان باخ ميل الباروك إلى التعقيد، وتم تطوير أنماط موسيقى جالانت وأساليب إمبفيندسامكيت التي تشبه الأغنية الأبسط، خلال عصر الباروك، قفزت الموسيقى الكلاسيكية إلى الأمام في تعقيدها، واستمر عصر الباروك في احتضانًا كاملاً للموسيقى اللونية الموسيقى التي تستند إلى المقاييس الرئيسية والمقاييس الصغيرة بدلاً من الأنماط، وحافظت على تعدد الأصوات التي كانت في عصر النهضة.
وكانت العديد من الآلات التي تستخدمها الأوركسترا اليوم شائعة في موسيقى الباروك، بما في ذلك الكمان، والفيولا ، والتشيلو ، والكونتراباس (الباص المزدوج) ، والباسون ، والمزمار، كانت أداة Harpsichord هي أداة لوحة المفاتيح المهيمنة، على الرغم من ظهور البيانو لأول مرة خلال هذه الحقبة.
ومن أشهر المُلحنين في عصر الباروك المبكر: أليساندرو سكارلاتي، وهنري بورسيل، وبحلول أواخر فترة الباروك، حقق الملحنون مثل أنطونيو فيفالدي ، ودومينيكو سكارلاتي ، وجورج فريدريك هاندل ، وجورج فيليب تيلمان ، شعبية هائلة. من أشهر الملحنين الأكثر نفوذاً في عصر الباروك هو يوهان سيباستيان باخ، الذي ألف، مقدمات واسعة النطاق، وفوج، وكانتاتاس ، وموسيقى الأرغن.
عصر الكلاسيكية
على الرغم من أن مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" يشمل جميع موسيقى الفن الغربي من حقبة العصور الوسطى إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أن العصر الكلاسيكي كان فترة موسيقى الفن الغربي من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر عصر فولفجانج أماديوس موزارت وجوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن.
أنشأ العصر الكلاسيكي العديد من معايير التكوين والعرض والأسلوب، وكان أيضًا عندما أصبح البيانو أداة لوحة المفاتيح السائدة. أصبحت القوى الأساسية المطلوبة للأوركسترا.
ظهرت السيمفونية كشكل موسيقي، وتم تطوير الكونشيرتو كوسيلة لعرض مهارات العزف الموهوب. لم تعد الأوركسترات بحاجة إلى قيثارة (والتي كانت جزءًا من السلسلة التقليدية المستمرة في أسلوب الباروك)، وغالبًا ما كان يقودها عازف الكمان الرئيسي.
استمر موسيقيو العصر الكلاسيكي في استخدام العديد من الآلات الموسيقية من عصر الباروك، مثل التشيلو، والكونتراباس، والمسجل، والترومبون، والتيمباني، والفورتيبانو (مقدمة للبيانو الحديث)، بينما سقطت بعض الآلات الباروكية في حالة إهمال (على سبيل المثال، theorbo و Rackett).
وتم تغيير العديد من أدوات الباروك إلى الإصدارات التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم، مثل الكمان الباروكي (الذي أصبح الكمان)، الباروك المزمار (الذي أصبح المزمار) والبوق الباروكي، الذي انتقل إلى البوق ذي الصمامات العادية. خلال العصر الكلاسيكي، تم توحيد الآلات الوترية المستخدمة في الأوركسترا وموسيقى الحجرة مثل الرباعية الوترية كأربعة أدوات تشكل قسم الأوركسترا: الكمان والفيولا والتشيلو والباس المزدوج. تم التخلص تدريجيًا من الآلات الوترية التي تعود إلى عصر الباروك، مثل الآلات الوترية المقلقة والمنحنية.
أشهر المُلحنين البارزين من الفترة الكلاسيكية عمالقة الموسيقى: جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت وبالطبع فولفجانج أماديوس موزارت.
العصر الرومانسي
تميزت موسيقى العصر الرومانسي، من العقد الأول تقريبًا من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين، باهتمام متزايد بخط لحني ممتد، بالإضافة إلى عناصر تعبيرية وعاطفية، موازية للرومانسية في أشكال فنية أخرى، وبدأت الأشكال الموسيقية في الانفصال عن أشكال العصر الكلاسيكي
في القرن التاسع عشر، ظهرت المؤسسات الموسيقية من سيطرة الرعاة الأثرياء، حيث كان بإمكان الملحنين والموسيقيين بناء حياة مستقلة عن النبلاء. أدى الاهتمام المتزايد بالموسيقى من قبل الطبقات المتوسطة المتنامية في جميع أنحاء أوروبا الغربية إلى إنشاء منظمات لتدريس الموسيقى وأدائها والحفاظ عليها.
في العصر الرومانسي، استولى البيانو الحديث مع نغمة أكثر قوة وثباتًا ونطاق أوسع، على البيانو الأكثر رقة في الأوركسترا، تم الاحتفاظ بالأدوات والأقسام الكلاسيكية الموجودة (قسم الأوتار، وآلات النفخ الخشبية، والنحاس، والإيقاع)، ولكن تم توسيع هذه الأقسام عادةً لإنتاج صوت أكبر وأكمل. على سبيل المثال، في حين أن أوركسترا الباروك قد يكون لديها اثنين من لاعبي الباص المزدوج، إلا أن الأوركسترا الرومانسية يمكن أن تضم ما يصل إلى عشرة.
أشهر مُلحنين هذا العصر: تشايكوفسكي ، ماهلر ، برامز ، يوهان شتراوس الثاني ، فاجنر ، فيردي ، روبرت شومان ، شوبان ، ليزت ، فيليكس مينديلسون ، بيرليوز ، دفوشاك ، بوتشيني.
القرن العشرون
كان لكل فترة وصفناها حتى القرنين الـ20 والـ21 مجموعة عامة من الخصائص التي اتبعها معظم المؤلفين. وبمرور الوقت، كان الملحنون يبتعدون أكثر فأكثر عن القواعد والقيود إلى ما أصبح الآن الموسيقى الإلكترونية.
أشهر المُلحنين: إيغور سترافينسكي، بيلا بارتوك، دميتري شوستاكوفيتش، كلود ديبوسي، موريس رافيل، جوستاف هولست، أرنولد شوينبيرج، وغيرهم الكثير.