في حين كانت اللوحات والفرشاة والألوان وأدوات الرسم الكلاسيكي في الماضي تمثل الوسائط الرئيسية التي استخدمها الفنانون في صناعة أعمالهم الفنية، يستخدم الفنانون المعاصرون الآن مواد وتقنيات جديدة للإنتاج الفني. يقوم الفنانون الرقميون الآن في القرن الحادي والعشرين باستمرار بتجريب تقنيات فنية جديدة, ، كما يجدون طرق أبداعية مبتكرة لاستخدام الوسائط القديمة, وإيجاد وسائط الكترونية حديثة في المعارض الفنية المعاصرة مثل البيناليات المختلفة التي تقام حول العالم، ويتم استخدام الإنترنت بشكل واسع من العديد من الفنانين الرقميين الذين يستخدمونه لعرض أعمالهم في صالات العرض عبر الإنترنت، والتحدث إلى فنانين آخرين وبيع أعمالهم.

 التكنولوجيا الحديثة والفنون الرقمية

دخل الفن الرقمي رسميًا إلى عالم الفن فقط في أواخر التسعينيات، عندما بدأت المتاحف والمعارض الفنية تعمل بشكل متزايد على دمج الشكل الفني الرقمي في عروضهم, وتكريس معارض كاملة له. حتى أن هناك معارض تركز فقط على الفن الرقمي، مثل Arts Electronica الذي يقام سنويًا في لينز، النمسا, ومن الصعب تحديد الأثر الذي تحدثه هذه التقنيات على الفن المعاصر في وقت واحد؛ لأنها تتحرك بسرعة كبيرة, كما تتغير ويتم تحديثها باستمرار. وفي حين توفر التكنولوجيا الحديثة للفنانين العديد من الفرص والطرق لإنتاج الفنون البصرية، إلا أنها لا تزال تعمل بشكل مماثل كأي أداة أخرى للفنانين الكلاسيكيين. ويستخدم العديد من الفنانين الرقميين معدات عالية التقنية في أعمالهم. في حين استخدم الفنانون تقليديًا قلم رصاص أو فرشاة لانتاج أعمال فنية بديعة، يستخدم الفنانون في أوائل القرن الحادي والعشرين الآن الصوت أو الفيديو أو الصور التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. تم تطوير الفن الرقمي من أنماط وأشكال بسيطة مصنوعة باستخدام برامج الكمبيوتر لإنجاز الأعمال الفنية التي يمكن أن تبدو واقعية مثل الألوان المائية أو الرسم الزيتي. غالبًا ما تتضمن المعارض الفنية الحديثة مقاطع فيديو وتركيبات أكثر من اللوحات أو الرسومات التقليدية. حتى الفنانين الذين يستخدمون التقنيات التقليدية يستخدمون التكنولوجيا الحديثة بشكل متزايد مثل الاعتماد على الإنترنت في عرض أعمالهم والتواصل مع الفنانين الآخرين, وتوفر التكنولوجيا الحديثة وسيلة للفنانين لإنشاء أعمال أسرع بأدوات أكثر من أي وقت مضى. لكن ما مدى تأثير هذه التقنيات الحديثة على الفنان والمنتج الفني ومتذوق الفن؟.

الفن الرقمي

في سبعينيات القرن الماضي، تم استخدام أسماء مختلفة لوصف عملية صناعة عمل فني أو أستخدام التكنولوجيا الرقمية كجزء أساسي من عملية الإبداع أو العرض, بما في ذلك فن الكمبيوتر وفن الوسائط المتعددة. الفن الرقمي نفسه يوضع تحت مصطلح مظلة أكبر فن وسائط الإعلام الجديد. في وجود برامج الرسم الرقمي مثل CorelPainter  وAdobe Photoshop و Art Rage  و GIMP و Krita و My Brushes وOpen Canvas التي تمنح الفنانين بيئة مماثلة للرسم التقليدي مثل كانفاس وأدوات الرسم ولوحات المزج وتعدد خيارات الألوان. هناك أنواع متعددة من الرسم الرقمي، بما في ذلك، الفنون التصويرية، وغير التخييلية، والخيالية، والواقعية، وأكثر من ذلك بكثير. ومع وجود مزايا وعيوب للرسم الرقمي لاتزال تتيح اللوحة الرقمية للمتحمسين سهولة العمل في بيئة منظمة وخالية من الفوضى، ويجادل البعض بأنه سيكون هناك المزيد من التحكم للفنان الذي يحمل فرشاة الكترونية جسدية داخل يديه. ويعتقد بعض الفنانين أن هناك شيئًا مفقودًا في الرسم الرقمي، مثل الشخصية الفريدة لكل كائن. في الوقت الحاضر، من السهل جدًا على الفنان أو الكاتب أو المصمم استخدام الأجهزة التي تعمل على معالجة المواد الشائعة, لإنتاج مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية من خلال الكمبيوتر، علاوة على ذلك، أصبحت العمليات الأساسية مثل الاختيار والنسخ واللصق وتشغيل المرشحات –الفلاتر- شائعة وبسيطة. إلى جانب ذلك لا ترمز التكنولوجيا الرقمية فقط إلى أداوات للمزج بين الأشكال المختلفة فحسب، بل إنها توفر أيضًا نموذجًا جديدًا للاتصال الجماهيري.

بينما أتاح التصوير التشكيلي التقليدي وسيلة للفنان يعرض خلالها فنه، بالمثل أتاح الكمبيوتر وسيلة مكنت الفنان من التعبير عن رؤيته للخط والشكل واللون والتكوين والإيقاع. في هذا الصدد، يجب على المرء أن يتذكر قدرة الفن الرقمي الشبيه بالحرباء على محاكاة أو تحسين المظهر وشحذ مهارات الفنان. من خلال كم الخيارات الانهائية للأدوات وتقنيات الرسم والتلوين والتحرير والتعديل, ولا يعني الفن الرقمي الإبداع العشوائي, بالعكس ينبغي أن يكون الفنان الرقمي حريصًا جدًا على كل تفاصيل العملية الأبداعية, والتطبيقات التي يستخدمها. فربما تنقل لوحة رقمية فنان إلى الشهرة الكاملة بعد التجاهل التام. كما يعتمد الفن التشكيلي الرقمي على الحالة المزاجية والإدراك الفني, وقبل كل شيء القدرة على الأبداع، وبالتالي فإن الرسم الرقمي عملية مبتكرة تستخدم كثيرًا من الفنانين والمصممين, وتعمل بشكل عام بالتنسيق بين أعضاء فرق مختلفة مثل مصممي الجرافيك، والطباعة، وصانعي اللافتات، وما إلى ذلك. والتخصصات المهنية التي تركز على التواصل والعرض المرئي. يتم تطبيق العديد من التخصصات لإنشاء وربط الكلمات والرموز والصور لتقديم تجربة بصرية فريدة. 

بين الرسم الرقمي والتقليدي

يتم من خلال الرسم الرقمي الناشئ حديثًا تطبيق تقنيات الرسم التقليدية مثل الألوان المائية والزيوت والدوباستو وما إلى ذلك باستخدام الأدوات الرقمية عن طريق الكمبيوتر أو الكمبيوتر اللوحي والرسومات والقلم والبرمجيات. بينما نلاحظ استخدام الرسم التقليدي الوسيط المادي بدلاً من النمط الرقمي الحديث. ويختلف الرسم الرقمي عن الأشكال الأخرى للفن الرقمي، وخاصة الفن الذي يتم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر، من حيث أنه لا يتضمن عرض نماذج الكمبيوتر الجاهزة. بل يستخدم الفنان تقنيات الرسم لإنشاء اللوحة الرقمية مباشرة على الكمبيوتر. تحاول جميع برامج الرسم الرقمي تقليد استخدام الوسائط المادية من خلال الفرش المختلفة, وتأثيرات الطلاء, وتتضمن العديد من البرامج فرشًا مصممة رقميًا لتمثيل النمط التقليدي مثل الزيوت والأكريليك والباستيل والفحم والقلم وحتى الوسائط مثل البخاخة. علاوة على بعض التأثيرات الفريدة لكل نوع من أنواع الطلاء الرقمي, والتي تصور التأثيرات الواقعية لألوان مائية على لوحة ألوان مائية رقمية. 

الإنفوجراف والفوتوغرافيا الرقمية

الإنفوجراف أو الرسم التوضيحي بالكمبيوتر يعبر عن استخدام الأدوات الرقمية لإنتاج صور تحت التحرير المباشر للفنان، عادة من خلال جهاز الكمبيوتر اللوحي أو الماوس. ويتم إنتاجه بواسطة الكمبيوتر باستخدام نماذج رياضية أنشأها الفنان. ويختلف عن التحرير الرقمي للصور، حيث إنه بناء أصلي «من الصفر». ويمكن دمج العناصر الفوتوغرافية في مثل هذه الأعمال، لكنها ليست أساسية بالضرورة، ونعرف التصوير الرقمي الضوئي بأنه إنشاء ألكتروني ضوئي للخصائص المرئية لجسم مادي. وغالبًا ما يتضمن المصطلح المعالجة والضغط والتخزين والطباعة وعرض الصور, والميزة الرئيسية للصورة الرقمية -مقابل الصورة التناظرية مثل صورة الفيلم التقليدي- القدرة على عمل نسخ لانهائية رقميًا إلى أجل غير مسمى دون أي فقدان لجودة الصورة., ويمكن تصنيف التصوير الرقمي الضوئي حسب نوع الإشعاع الكهرومغناطيسي أو الموجات الضوئية أثناء مرورها أو عكسها لصناعة البيانات التي تشكل الصورة. في جميع فئات التصوير الرقمي، يتم تحويل المعلومات بواسطة مستشعرات الصور الضوئية إلى إشارات رقمية تتم معالجتها بواسطة جهاز كمبيوتر ويتم إخراجها كصورة مرئية. 

الفن التوليدي والفن التطوري

يشير الفن التوليدي إلى الفن الذي تم إنشاؤه كليًا أو جزئيًا باستخدام نظام مستقل. النظام المستقل في هذا السياق هو بشكل عام نظام غير بشري, ويمكنه تحديد ميزات العمل الفني بشكل مستقل, والذي قد يتطلب قرارات يتخذها الفنان مباشرة. غالبًا ما يشير «الفن التوليدي» إلى الفن الخوارزمي -الأعمال الفنية التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي يتم تحديدها خوارزميًا- ويمكن للفنان أيضًا جعلها تستخدم أنظمة الكيمياء والبيولوجيا والميكانيكا والروبوتات والمواد الذكية والعشوائية اليدوية والرياضيات ورسم الخرائط والتماثل وأكثر. لذلك نلاحظ أن الفن التطوري فرع من الفن التوليدي، حيث لا يقوم الفنان بعمل بناء الأعمال الفنية، بل يتيح للنظام القيام بالبناء. في الفن التطوري، يتم وضع الفن المولد في البداية من خلال عملية تكرار وتعديل متكررة للوصول إلى منتج نهائي، حيث يكون الفنان هو العامل الانتقائي. ومن المهم تمييز الفن التطوري عن الفن البيولوجي أو BioArt، الذي يستخدم الكائنات الحية كوسيط مادي بدلاً من الطلاء والحجر والمعادن وما إلى ذلك. مثل أستخدام أنماط ألوان جلود حيوانات بدلا من اللون الصريح.

فن الإنترنت

تحايل فن الإنترنت -المعروف أيضًا باسم net art- على الهيمنة التقليدية لنظام المعارض والمتاحف حيث قدم تجارب جمالية فريدة عبر الإنترنت. في كثير من الحالات ينجذب المشاهد إلى التفاعل مع العمل الفني. عندما يستخدم الفنانون تقاليد إنترنت اجتماعية. وغالبًا ما يكون فن الإنترنت تفاعليًا وتشاركيًا وقائمًا على الوسائط المتعددة. يمكن استخدام فن الإنترنت لنشر رسالة، سواء كانت سياسية أو اجتماعية، باستخدام التفاعلات البشرية. ولا يشير مصطلح فن الإنترنت عادةً إلى الفن الذي تم ترقيمه وتحميله ببساطة ليكون قابلاً للعرض عبر الإنترنت. بل يعتمد هذا النوع بشكل أساسي على الإنترنت في الوجود، مستفيدًا من جوانب مثل واجهة تفاعلية واتصال بالعديد من الثقافات المختلفة حول العالم.